ジム・トンプソンはどのようにしてタイのシルク織りの伝統を守り続けているのか

Oct 07, 2023

優れたシルク製品で世界中に知られるジム・トンプソンは、現在、タイの最高のグローバル・ライフスタイル・ブランドとしての地位を築くことにも努めています。 同時に、タイ織りの伝統を生かし続けることが、彼らのビジネス モデルの中心であり続けています。

70 年以上前に設立されたジム トンプソンは、アメリカの元秘密諜報員にちなんで名付けられているにもかかわらず、間違いなくタイで最も国際的に認知されているブランドの 1 つです。 現在、このブランドはファッション、ホームファニシング、アート、料理の分野で活動しており、タイ国内に大規模な店舗ネットワークを持ち、ジム・トンプソンのホームファニシングファブリックを世界60カ国以上で販売しています（日本の2つのブランドレストランに加えて、および大規模なオンライン小売プラットフォーム）。

しかし、ジム トンプソンが、ブランドとしても個人としても、タイの文化的、芸術的枠組みにおいて非常に重要な存在となっているのは、タイ絹織物の由緒ある工芸を存続させるための努力です。 工場が非常に自動化され、人間の役割がほとんど無視されている世界で、ジム・トンプソン社がどれほど職人技を残しているかを知るのは、新鮮な驚きです。

すべてを始めた人物であるジェームズ・ハリソン・ウィルソン・トンプソンは、かつてはCIAの前身である戦略局（OSS）に勤務していた米軍人でした。 第二次世界大戦で日本の降伏後、彼はタイに駐在し、そこでバンコク OSS オフィスを設立しました。 織物王としての彼の第二のキャリアは、1947 年にセンセプ運河のほとりに沿った市内のバンクルア地区にタイの絹織物職人が住む飛び地を発見したときに始まりました。 彼らの専門知識を活用して、彼は手織りシルクのデザインと生産を開始し、後にニューヨークの何人かの連絡先にポートフォリオを送ったところ、そのポートフォリオはファッション界の多くの著名人 (ヴォーグ誌の​​編集者エドナ・ウールマン・チェイスを含む) を魅了しました。 。

1951 年、タイ シルク カンパニーとブランド ジム トンプソンが設立され、同年、デザイナーのアイリーン シャラフがブロードウェイ ミュージカル『王様と私』でこれらのシルクを使用し、ブランドを世界的な勢力として確立し、創設者の功績を称えました。別名「シルクの王様」。 さらに大きなブレイクは1959年、シリキット女王陛下が米国へのロイヤルツアー中にジム・トンプソンのシルクを着用したことで起こりました。

もちろん、この物語の残りの部分に精通している人なら誰でも、ジム・トンプソン自身が1967年に突然跡形もなく失踪し、彼の失踪が未解決の謎のままであることを知っています。 しかし、その衝撃的な挫折に​​もかかわらず、ジム・トンプソンの名前は生き残り、繁栄し、最近ではそれがかつてないほど生き生きとしていることが証明されています。

この新しいダイナミズムは、ブランドの最新のキャッチフレーズ「Beyond Silk」にカプセル化されており、同社のアイデンティティが生地を中心としたコアをはるかに超えて広がっているという事実にきちんと触れています。 例えば、ジム・トンプソンの家博物館は、バンコクの主要な観光名所であり、トンプソン氏が先見の明のある起業家であり、優れたマーケティング担当者であっただけでなく、タイ文化への深い愛を抱いていた洞察力のあるアートコレクターでもあったという事実に光を当てています。人々とその豊かな文化。

この歴史的な博物館に現代的に対極をなすのが、この家のすぐ近くにあるジム トンプソン アート センターで、2021 年後半にオープンしました。このモダンな 4 階建ての建物内には、3,000 平方メートルを超える床面積があります。文化的および教育的活動には、厳選された展覧会を定期的に展示する 2 つの現代アート ギャラリー、講義室とイベント スペース、参考図書室、ショップ、カフェなどが含まれます。

次に、ナコーン・ラーチャシーマー県のパク・トン・チャイにあるジム・トンプソン農場があります。エコツーリズムの名所であり、毎年（12月から1月初旬まで）シルクの製造プロセスを見学する訪問者を歓迎しています。 小さな蚕が、この素晴らしい生地を織るのに使用される天然繊維を作り出します。

この農場敷地には、一般公開されていないジム・トンプソンの公式生産施設であるタイ・シルク・ファクトリーもあり、昨年はファッションと家庭用家具の両方に使用される約24,000メートルの手織り生地が生産されました。 将来を見据えると、2023 年の予測では、以前の収穫量の 2 倍以上となる、なんと 60,000 メートルの収穫量が得られると予想されています。 そして、一部の企業はこの増加に対処するためにロボット工学や機械に投資するかもしれませんが、ここの工場現場ではカスタムメイドの伝統的な手織り機が増えているだけで、この手織りの伝統が次世代に受け継がれる機会がますます増えています。

ジム・トンプソン社のデジタルマーケティングマネージャーであるポンサソン・“チャン”・モグロン氏は、「当社が成長する中で、手織り製品は重要なブランド要素の1つであり、当社の製品ラインでさらに特徴を打ち出し、発展させていきたいと考えています」と説明し、続けて次のように述べた。生産現場には現在約 50 台の手織機がありますが、2023 年末までに 120 台になる予定です。

過去を守ることがブランド全体の精神の重要な要素であることは明らかですが、同時に彼らは勇敢に未来を見据えています。 そのため、ジム・トンプソンは現在、シルク生産の科学に対する 2 つの画期的なイノベーションを推進しています。 1つ目はファッションアイテム用の「イージーケア」シルクで、奇跡的に洗濯機に入れてアイロンもかけられる。 2番目の画期的な開発は、豪華な質感と室内装飾用に十分な耐久性を備えた家庭用家具用の手織りシルク生地の「ハイパフォーマンス」ラインです。 超最新のテキスタイル技術を使用して、いくつかの異なるプライと色のタイシルク糸を細いが信じられないほど強力な合成縦糸と混合し、ナノテクノロジーにより生地に驚くべきレベルの防汚性を実現させます。

ジム・トンプソンのホームファニシングファブリックに精通している人物の一人が、有名なフリーランスのインテリアデザイナー/キュレーター兼スタイリストであるヴィチャダ・"ダオ"・シタカリンです。 長年にわたり、彼女はブランドのためにいくつかの素晴らしいショールームを作成してきました。そのデザインは、ヴォーグ誌の​​ページにも掲載されました。

「彼らの生地を扱うことは私にとって自然なことでした」と彼女は認めます。 「実は、私が幼い頃にジム・トンプソンを紹介してくれたのは母でした。母は家を飾るのが大好きで、ジム・トンプソンの生地をたくさん使っていたからです。アメリカでインテリアデザイナーとして4年間働いた後、タイに戻ってきました。 2001 年にプレミア リゾートとホテルのデザイン ディレクターとして最初の仕事に就き、クラビのラヤヴァディー、チェンマイのタマリンド ビレッジとラヤ ヘリテージという会社の 3 つの施設を監督し、それ以来ジム トンプソンの生地を扱っています。

「私はデザインに関して非常に折衷的な好みを持っています」と彼女は付け加えました。 「私はパターン、鮮やかな色合い、豊かな質感が大好きですが、ジム トンプソンの生地にはそのすべてが備わっています。そして、さまざまなパターン、質感、色を並べて使えるのが気に入っています。

「私は現代とヴィンテージをミックスするのも大好きです。物語を作り、空間に命を吹き込みたいと思っています。自分のデザインは予測不可能であることが好きです。自分のプロジェクトに取り組むときは、アンティークやユニークなものをたくさん使用します。私は、古いものと新しいものだけでなく、フォーマルとカジュアルの要素を、自分に合った新しい方法で組み合わせるのが好きです。今日。"

最近ジム・トンプソンの方向性に注目を集めているもう一つの芸術的コラボレーションは、地元のタイのアーティストがブランドのカスタム ファッション ラインを作成する、進行中の「アーティスト イン レジデンス」シリーズです。 ちょうど旧正月に合わせて、ピチャヤ・“ヌス”・オソチャロエンポル（別名「ピチャヤ・O」）との特別限定コラボが発表され、続いて4月初旬には夏らしい「ジム・トンプソン×ナクロブ・ムーンマナス」コレクションが発表された。

バティック技法を使用して作成された、主に青と赤の控えめなモノクロ プリントを中心に構築されたナクロブの作品には、女性向けのシャツ、ドレス、シグネチャー ジップ フィッシャーマン パンツ、男性向けのハワイアン スタイルのリネン シャツ、シルク シャツ、コットン T シャツ、フィッシャーマン パンツが含まれます。 一方、ユニセックスアイテムには、キャンバスのビーチバッグやリバーシブルのバケットハットなどがあります。 ジム・トンプソン・アート・センターで最近開催されたオープニング・ローンチ・パーティーとファッション・ショーで、33歳のアーティストは、ジム・トンプソン・ハウス美術館に展示されている骨董品や美術品、そしてイラストからインスピレーションを得たと明かした。 、王国を訪れた外国人旅行者による彫刻、図面、スケッチ。

「人々を別の世界に連れて行ってくれるような版画を作りたかったのです」とナクロブ氏は説明した。 「異なる時代と文化が融合した世界。この版画は、東洋と西洋、過去と未来、現実と想像のつながりを表しています。このコレクションは、人々が自分自身の想像力と創造性を探求するインスピレーションを与えると信じています」 。」

先月のファッションショーと発表会には、Jim Thompson のクリエイティブ ディレクターである Be Inthavong も出席し、このコラボレーションのコンセプトについてもう少し詳しく説明しました。

「私たちがタイ発の新しいグローバルライフスタイルブランドとして再位置付けされたとき、柱の1つはアートでした。なぜならアートは私たちが企業であるかどうかにとって重要だからです。ナクロブは、私たちのデザインチームの一人を介して私のところに来ました。ナクロブは、彼が彼に会ったときに知りました。」彼は若い学生でした、そして私は彼の作品に衝撃を受けました。どちらかというと彼はポップアーティストであり、彼の作品はコラージュやインスタレーションだけでなく印刷媒体にも多くあります。ファッションの仕事は確かに挑戦的なものでしたが、だからこそ、私たちは自分たちの快適ゾーンから抜け出すためにアーティストとコラボレーションするのです。

「私たちが彼らを『アーティスト・イン・レジデンス』と呼ぶとき、それは彼らが私たちのブランドの柱の精神に沿って『私たちの創造的な空間に住んでいる』ことを意味します」とビー氏は続けた。 「そして来年は大きく変わるだろう。2024年に向けてたくさんの準備をしている。」

料理といえば、ジム・トンプソン・ハウスの施設が敷地内レストランの全面的な見直しを開始し、まったく新しいドリンク＆ダイニングF&B複合施設として再オープンすることも最近明らかになった。 夏に完成予定で、豪華なデザインのクラブスタイルのレストラン、2階のバー（皮肉めに「OSS」と呼ばれる）、運河を見下ろす屋外テラス、特別なイベント用の美しい宴会施設が備わる予定だ。

すべてを考慮すると、ジム・トンプソンとタイの壮大な経験のタペストリーとのつながりが、食やファッションから歴史、遺産、美術に至るまで、文化の非常に多くの側面に触れていることはかなり奥深いです。 先見の明のあるアメリカ人が瀕死のシャム工芸品を復活させたという会社の起源自体も、東洋と西洋が共通の糸を見つけたときにどのようにしてうまく融合できるかを完璧に反映しています。

ジムトンプソン.com

カナダ生まれのブルース スコットは、プレステージ マガジン タイランドの特集編集者として、バンコク内外のトレンドに常に注目しています。 彼はライブ音楽、ドキュメンタリー映画、そして高級なワインとのペアリングを伴うディナーを楽しんでいます。 街で最新のレストランやバーのオープン情報を追い続けていないときは、おそらく彼がビーチでヘッドフォンを付けてハンモックに横たわっているのを見つけるでしょう。